自由棱镜，录像的浪潮

华侨城盒子美术馆的秋季群展“自由棱镜，录像的浪潮”由策展人戴卓群担纲策展。 “自由棱镜，录像的浪潮”，纵览自上世纪80年代以意识形态解禁思想启蒙为肇始，至今日全球化消费主义网络时代，30年间中国录像艺术迭变的概貌，邀请十七位活跃于不同时期在录像创作领域具有影响力和代表性的艺术家，试图穿过纵贯的时间轴线，强调对杰出个体创作的考察，既回溯历史丰富的褶皱与切面，又呈现当下社会与技术进程带来的观念刷新和激荡。

汪建伟的影像作品《三岔口》（2007）参加此展览。策展人的《自由棱镜，录像的浪潮》一文中写道：“作为曾经全国美展金奖的获得者，汪建伟的录像创作来的相对晚一些，1990年代，他放弃架上绘画，进行装置的实验，一度完成了著名的田野艺术项目《循环·种植》。2000年的《屏风》，汪建伟首次开始用‘剧场’这种虚拟空间，进入录像创作领域，之后的《三岔口》、《仪式》、《生产》、《征兆》、《黄灯》等一系列创作都深入和发展了一种强调‘排演’的多媒体剧场。汪建伟认为，剧场最核心的东西，是排演。反复排演意味着‘again’，核心的意义是，过去的排演无法回溯，而排演同时意味着，还未正式开演，于是未来不在。‘排演’变成了一个开放式结构，一种对‘潜能’的无限回应。”