新闻稿
《时间寺》是古根海姆美术馆“何鸿毅家族基金中国当代艺术计划”的三个委约创作展览的首展，旨在探索在全球背景下，中国艺术家如何通过概念和作品来塑造当代艺术。委约作品将以何鸿毅家族基金藏品的名义，成为古根海姆美术馆的永久馆藏。展览由何鸿毅家族基金中国艺术策展人汤伟峰 (Thomas J. Berghuis) 和亚洲艺术助理策展人桂嘉慧 (Stephanie Kwai) 策划，是三星亚洲艺术资深策展人孟璐 (Alexandra Munroe) 率领的古根海姆亚洲艺术计划一部份。
汪建伟向以其大胆无畏的概念实践而著称，几十年来，对中国的前卫艺术作出了重要贡献。此次展览共分为三部分，其中包括多媒体装置、电影与现场演出。
事实上，汪视创作过程为一场“排演”，他在没有计划雕塑最终形态的情况下进行创作，仅仅对前一日创作所产生的移动的角度、形式、线条和平面做一个日常、流动的响应。这些雕塑变换的角度和平面，记录下艺术家创作过程中时间和空间的转换。
整个展览期间，新媒体剧院将放映电影新作《时间消失的早晨》。故事灵感来源于法兰兹·卡夫卡的小说《变形记》（Die Verwandlung，1915 年），本电影将电影布景与魔幻现实主义相结合，将抽像的层次融入故事当中。电影讲述了一个年轻人举家从农村搬到北京，原本对未来充满希望和梦想。“有一天”，汪建伟描述道，“当这个年轻人醒来时，发现自己头上长出了鱼鳃，身体也发生了一系列的变异。”《时间消失的早晨》探讨今日中国，对现实的感知和解读之间的差距，影片在叙事与抽象的片断之间来回切换。在变形的状态下，这位年轻人唯一剩下的只有时间。
巨幅的四联屏绘画使塔楼二楼画廊的装置艺术品显得格外抢眼。乍一看，这幅作品以直白的方式描绘了一场普通的会议，画中有男有女，接近于现实主义的绘画风格，颜色以蓝、灰和米色为主，颜色低调。
但是近看则不难看出画家试图运用四块画屏探索时间和空间的观念。画中相同姿势的人物重复出现，但却是在不同的画框中。这些画面看似连续，彷佛是单一场景相机定格镜头的层层迭加。醒目的黄色线条在画屏交接处重迭，如同阳光照射的光线。根据画家的构思，画作装在经特别打造深度不一的画框里，使作品定位在一个类似于剧院舞台的背景当中。
不管这幅四联屏画作表现的这种接近现实主义的手法有多么隐晦，它还是在画廊另一端的第二件作品中得到呼应：它是一幅体现显微镜下细胞结构剖面的抽像图，画面着满黄色。通过这一科学抽像形式，艺术家让我们对周遭世界什么是真实、什么是抽像更加难以区分。这两幅作品挑战观者的感官，激发出多种不同的解读，并且游走于现实与抽像之间，拉近了二者的距离。艺术家如是说：“以风格或色彩等传统词汇来思考绘画是没有意义的，更重要的，是将绘画作为一个对时间的诠释。”
在这两幅作品之间，从主入口处到画廊尽头布置了一系列流动的雕塑。在某些阶段中，复杂、多变的形状象征着人体的凸起和缝隙，而在另一些阶段中，作品则呈现出碎片化的建筑几何形状。这些雕塑背后有一个密集劳动的过程，包括多重层迭木材的裁切与接合，再加上金属、橡胶、及蓝色和黄色漆的运用。
《时间寺》的现场演出部分名为《螺旋坡道图书馆》，聚焦于思想如何在美术馆空间内聚集与流动。这部作品的灵感分别汲取自美国建筑师法兰克·洛伊·莱特 (Frank Lloyd Wright) 对古根海姆美术馆的设计以及阿根廷作家豪尔赫·刘易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 的短篇小说《巴别塔图书馆》(La Biblioteca de Babel，1941 年)。演出共分两个部分，第一部分将召集演说者以精心编排，犹如交响乐的声音和叙事讲述总共十个主题，声音经放大后响彻圆形大厅。这十个主题分别是：诺斯底主义、图书馆、地图、宇宙、气象、消失、豪尔赫．刘易斯．博尔赫斯、阿根廷、弗兰克．劳埃德．赖特和古根海姆。
通过他独具个人特点的不断演变成形的排演过程，艺术家将运用第一场演出的录音，作为第二部份演出的剧本基础，并在展览的最后一周进行演出。
剧场是汪建伟众多作品的基础，包括绘画、雕塑、装置、摄影、电影和基于时间的演出。《时间寺》也不例外。从标题中就暗示了艺术家主要关心的问题，即人们如何思考和体验时间。对于汪建伟而言，时间是抽像且真实、有限并具潜能、静止而又流动的。它意味着一种不确定的状态，跟他对当代中国社会的细微观察，和对绝对意识形态的抗拒有关。
现场图
展出作品
螺旋坡道图书馆
表演
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