新闻稿
先锋影像及多媒体艺术家汪建伟，即将带我们走进一个“中间的”、“难以定义的”地带，其间蕴藏着有待发现的真理，而我们大多数人正寄居其中。
黄色交通信号灯，它既是信号，也是征兆，更是介于红灯和绿灯、禁止与允许之间的合理状态。汪建伟特别为UCCA大展厅打造本项目，以连贯又独立的四章，在三个月的时间内，为我们逐一揭幕一次持续的、完成中的叙述。
汪建伟选择这样的布展方式的一个动机是，让艺术家的工作室和整个展厅相融合，使艺术家个人的创作过程与展览的展出呈现出一种完整的、平行并置的状态。艺术家每天的工作都可以被直观看到，这种不寻常的展览方式，让我们可以一直清晰地看到艺术创作中的错误、疏漏和计划的执行实施。面对他的作品，人们会开始思考并展开想像力，但汪建伟还是将一些“意外”藏匿在了“想不到”之处——两个大型的公用洗手池下面设置了一个篮球场和一个会议场的模型。在这令人沮丧的、功能失调的、看起来不可能的空间里，汪建伟清晰地创作着社会政治的隐喻，但是信息又是模糊的。每走一步，他都在迫使我们去怀疑我们的感觉，并且质疑我们的设想。对于汪建伟来说，眼见未必为实，因为我们所看见的一切都有可能是假象，甚至假象变成了惟一的真理。
在“黄灯”里，就像在他所有的作品中一样，汪建伟继续突破人们的预期，越过边界，揭示出当代中国生活中，那让人着迷而又含糊的境地。
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杰罗姆·桑斯 尤伦斯当代艺术中心馆长
艺术家自述：
黄灯同时面对两个正确性的敌人——对于绿灯正确性的终止，对于红灯正确性的否定；它在使双方的惟一性丧失的同时获得自身的位置——中间状态的合法。它既是干预也是中介，它使制约与延时成为可识别的“硬物”。
“黄灯”作为征兆，提供了另一种观看与理解事物的方式。我们企图建立一种矛盾与纠结的现场，一种使事物总是处于允许与禁止、主动与被动的途中状态，并通过反复的中断与修正，使现场成为无法融合、不可兼容的异质共同体？黄灯共同体？
2011年1月18日
汪建伟
现场图
